SÅ BRA :)

Rezzan blogger det hun liker:   

Frederik Roijé

     

Endelig en som virkelig tenker helhetlig: dyr + design = Frederik Roije.

                                                                      Breed Retreat

CONCEPT

Respecting nature. An architectural hen house to breed and retreat.

Jeg husker den tiden når vi hadde 21 kaniner i stua, og alle tegningene vi hadde utviklet for å få plass til hele familien (Simba, Pjusken, to store sønner og to store døttere og de eldste kaninene våres). Denne modellen ville vært en fantastisk løsning for "hele" familien vår.

HOLY HOMES

   CONCEPT

play with symbolism

Enda et fantastisk, lekende, dyrevennlig og kunstnerisk produkt, for humanistiske fugler!

Dish of Desire 

dish of desire

CONCEPT

birds need a varied menu

Håper at vi bidrar til utvikle flere kreative og dyrevennlige produkter i mange, mange år framover..

Design som varmer og lyser opp.

Mitt siste innlegg i designbloggen handler om et møbel som er svært sentralt for trivsel og hygge i den kalde årstiden. Jeg tenker selvfølgelig på peisovnen. Den  brukes nesten hver eneste ettermiddag og kveld. Den varmer opp et kjølig hus når vi kommer hjem etter en lang arbeidsdag. Den gir et lunt og trivelig lys til rommet.

Da vi skulle kjøpe peisovn før inngangen til vår første vinter i dette huset i 2000, var vi åpne for noe annet enn den trauste Jøtul F3 ovnen vi hadde hatt i mange år. Ikke noe stygt om den, men nå opplevde vi at den hadde et litt gammelmodig design.

 Vi sjekket mange peisovner, og valgte til slutt et dansk produkt fra Rais, Rais Rondo. 

Vi falt særlig for tre ting: 

1. Den buede formen som ga godt innsyn til flammene fra hele rommet.

2. Håndtaket som var hult og dermed luftavkjølt. Man slapp å brenne seg selv om peisen var glovarm.

3. Klebersteinen på toppen og i bakehylla som faktisk kan brukes til å steke brød på skulle det bli nødvendig  

    eller bare for moro skyld.

I de senere årene har også Jøtul utviklet peisovner som har et design helt  i tiden, med innsyn til flammene fra flere sider, lite plasskrevende og en løsning for mange ulike boliger. Denne modellen er lett og veldig stilig synes jeg. Den heter Jøtul F 373.

De skriver bla. dette om ovnen:   "Som første og eneste vedovn i verden har den vunnet den prestisjetunge, internasjonale designprisen «red dot design award: best of the best».

Ikke dårlig for en norsk- produsert og  -designet peisovn. Men, vi burde jo kunne klare å kombinere nytte og god design på noe som så mange nordmenn har slik glede av og tradisjoner knyttet til i  det i dette kalde landet vårt. 

Prisen har blitt delt ut i Essen i Tyskland. siden 1955. Sjekk andre produkter som har fått " Red dot design award"  her. 

Varme hilsener fra Catrin

Urtepotte

For noen år siden kjøpte jeg tre urtepotter fra Villeroy & Boch i serien Vivo. Jeg har brukt dem mye, og har som regel stående friske urter i vinduskarmen. Utformingen på denne potta er funksjonell, det er lett å vanne urtene i åpningen i den nederste delen av potta, og plantene trives med det! 

Foto: Mona Haugerud

Det ser ut til at disse Vivo-pottene er gått ut av produksjon, men man kan jo få tak i andre. Søker man på "urtepotte" på nettet, er det gjerne Eva Solo som dukker opp. Eva Solo-pottene har visstnok en annen type vanningsfunksjon, og jeg leser på nett at mange har dårlig erfaring med nettopp disse urtepottene. Selv har jeg ikke testet ut Eva Solo, så jeg vet ikke hvor gode de er. Og kanskje var jeg heldig som fikk tak i Villeroy & Boch-pottene.

Mona Haugerud

Wood&skin -nature in..

Foto: Anette Thorbjønsen

 

 



I mitt siste blogginnlegg går jeg fra klesdesign til personlige betroelser om favorittdesign i eget hjem. Jeg liker å ta med meg naturen inn i stua. Tre, skinn, pels, metaller, ull og lin er naturmaterialer jeg favoriserer i stoler, tepper, pledd, puter og bilder.

Stolen over er laget av kraftige stolper og enklere pinner i ubehandlet naturlig tre, overtrukket med geiteskinn.




Foto: Anette Thorbjørnsen

 

 

Krakken har også et trekk av geiteskinn, med bein av lyse trestolper. Hver eneste gjenstand er håndlaget og unik. En av flere designere bak bruksgjenstander som disse er Tina Dalbøges fra Danmark.

 

Naturelementer er vakre blikkfang, gir levende uttrykk og en stemning av harmoni. På trend - og interiørmesser ser man en stor bruk av naturmaterialer. Likhetstrekk finnes  i Scandinavian design -  gullalderen i nordisk design-, der en lys, myk og lett innredningsstil var sentral. I tillegg til serieproduksjon av industrimodeller arbeidet man i egne verksteder i produksjon av unike brukskunstgjenstander.

 

 

 

 

 

 

Innlegg av Anette.

 





Effektiv? Og postmodernismen.

Som student og arbeidstaker kan det bli en stooor tidsklemme, særlig om andre prosjekter kommer parallelt. Nettopp det har skjedd for meg den siste tiden og for å være mer effektiv ift dette studiet fortsetter jeg trenden fra mitt forrige innlegg.....nemlig å få med litt av tidsepokene vi kan ha nytte ved arbeidskrav og annet.
Derfor vil jeg skrive litt om Postmodernismen i dette siste innlegget mitt. Hva kjennetegner designet i denne tiden? Kanskje litt for omfattende å gå løs på.....derfor heller noen få eksempler fra tiden og her er en forståelig forklaring av postmodernisme skrevet av Kunstidustrimuseet i Danmark.

Phillipe Starck har hatt en dominerende rolle innenfor design fra midten av 1980-tallet. Sitronpressen "Juicy Salif" laget han på førsten av 1990-tallet. Fra Google bilder.

Postmodernismen gjør opprør mot de tidligere epokene som funksjonalisme og modernisme. Den vil være uavhengig og fri fra alle tradisjoner og det finnes ofte også anarkistiske og destruktive elementer i designet.

Jeg synes ikke dette postmoderne jordskipet (Google bilder) virket destruktivt eller negativt, derimot mener jeg det er mer organisk og det fikk meg til å tenke på et hus i Van Gogh's landskap. Andre mener slike konstruksjoner mangler den egentlige kjernen. Les mer her i en verdidebatt.

Lagt inn av Tore

"Barnet i oss"

Poul Pava er en dansk kunstner. Hans tydelige motiv skildrer "barnet i oss" og er karakteristisk for hans spontane stil. Noe jeg syntes er veldig interessant.  Han har spesialisert seg på å tegne og male barnet i oss alle. Hans fantastiske univers av bilder og farger strekker seg fra større malerier til post kort og mye mer. Han har blant annet designet trykk på porselen med flotte illustrasjoner. 

Noen av hans proselensprodukter

Termokrus

Bildet er fra kitchen.no

Skål

Bildet er fra her

Noen av hans produkter kan kjøpes HER, HER og HER

Meetu

Hagedesign

HAGEDESIGN tenker jeg kan være spennende.  Ved å søke på nettet fant jeg mye spennende når det gjaldt dette temaet.  I Norge er ikke dette så utbredt som i andre deler av verden enda, men vi har en hagedesigner som nevnes ofte og det er  Darrens Saines. Han er opptatt av å bruke miljøvennlige materialer og vekster fra Norge.

Chelsea Flower Show er en av verdens mest prestisjetunge hageutstillinger. Her har jeg hentet noen eksempler fra årets show som jeg har lyst til å dele med dere.

Brewin Dolphin Garden, Clive West, britisk hagedesigner og tv-personlighet, brukte 3 uker på denne hagen som vant i år.

                                                                                                                                                   

            Denne synes jeg var stilig, hadde passet godt på hytta vår.                                                                                                                                         

Denne hagen er vel noe av det mest spesielle jeg har sett. Om dere er interessert så kan dere lese mer om denne her  

Her er det en jeg kan tenke meg å ha hjemme. Denne er laget til Hagemessa på Lillestrøm. Etter å ha kikket på masse bilder og lest om dette, blir det nok en tur på denne messen i 2013!

Marianne A-M

Ingenting er jo nytt lenger!

Nei, det kan virke sånn. Det meste vi ser av nye designprodukter minner oss jo om andre vi har sett. Men betyr det at man ikke har mulighet til lenger å være original? Dette var utgangspunktet for noen undervisningsøkter jeg hadde i flere klasser om redesign.

Ofte kan både en selv og elever være usikre på det man holder på med i kunst og håndverk fordi, ja, det likner jo på sidemannens eller sidekvinnens arbeid, eller man googler og finner noe som likner det man selv lager på internett. Hva vil det si å lage noe nytt i dag?

Redesign var mitt svar og etter en kort gjennomgang av begrepet diskuterte vi sammen hva redesign var ved hjelp av disse stikkordene:

   Miljø?
   Resirkulering?
   Utnytte resurser?
   Forbedring?
   Inspirasjon?
   Lek?

I tillegg så vi på en del redesignprodukter, som alle er avskrekkende i sin enkelhet og imponerende i sin oppfinnsomhet. Derfor er det på sin plass å dele dem på nytt, de ligger jo allerde på google, jeg fant dem da jeg holdt på sjæl, med ting som likna, som ble til ting jeg la vekk. Poenget med opplegget var selvsagt ikke å videreformidle dette - slutt å jobb om noen har jobba med noe liknende før deg, men å snu dette - man kan faktisk jobbe i nærheten av hva andre har jobbet med, for deretter å forbedre, gjøre det mer brukervennlig eller miljøvennlig. Jan Michl siterer George Kubler i en artikkel i "Form" nr. 5 - 2001. Her sier Kubler at "Everything made now is either a replica or a variant of something made a little time ago". Les resten av Michls interessante artikkel her. Det gledelige var å se at disse bildene nettopp var til inspirasjon, ikke avskrekkelse.  

Maria Rodrigues smykker av ulike tekstiler satt sammen til en ny sammenheng:

Hentet fra: http://www.maria-rodrigues.no/

Rune Salomonsens dorullholder av sykkeldel vant redesign-konkurranse på klimafestivalen (se link under bildet):

Hentet fra: https://www.bergen.kommune.no/omkommunen/avdelinger/byradsavd-for-byutvikling-klima-og-miljo/2263/article-77659

Redesigngjenen i "13" i Tønsberg var lei av bruk og kast-mentaliteten og kom derfor på "God morgen Norge" i 2010 for å vise frem sine nye produkter av kastede objekter:

Hentet fra: http://www.tv2.no/gmn/gjenbruk-og-redesign-3143809.html


Så grav i søpla folkens, gjerne naboens, så kan man vel alltids bidra litt.

Patrick

Back to 1935 ?

Hei alle sammen!

Dagens tema er telefonen. Fra utgangspunkt på 1930 tallet og hvordan vi faller tilbake til gammel trend.

Dette er en tlf fra 1930 tallet. Personen måtte dreie inn ønsket telefonnummer for så å legge røret inntil øre og munn.



Dette er en Nokia RinGo2 mobiltelefon fra 1997. Vi ser tydelig forandring i telefonene. Telefonene har gått fra å være kompakte stillestående telefoner til mobile telefoner en kan medbringe.



Ved tusenårsskiftet utviklet mobilen seg til mindre størrelse og flere funksjoner. Enkelte telefoner fikk fargeskjermer, kamera innebygd i telefonen. Størrelsene var betydelig mindre for å få bedre plassmuligheter.




Dagens mobiltelefoner blir større og større. Er dette et tilbakeslag i utviklingen? Eller har vi funnet ut at lite og smått ikke er så effektivt likevel?

Dagens mobiltelefoner er minipcer og har de fleste funksjoner en kan sette sammen av tv, data, telefon og internett. I tillegg har Iphone lansert telefonrøret. Telefonrøret som hørte til fasttelefonene. Er dette et tegn på at vi savner å holde i et rør? Den gode telefonsamtalen i hjemmet? Det er mye mulig, men selv synes jeg det er upraktisk. Hele hensikten med en mobil er å ha en praktisk løsning.

Dette er riktig nok smak og behag, men designmessing synes jeg ikke dette er et godt design. Det gjør mobilens funksjon mer jobbig, i form av ledninger, telefonrør og tar større plass.

Dagens telefonrør til Iphone



Hvis du ønsker et telefonrør til din smarttelefon eller Iphone, besøk LUDOstore.no



Kristina

Designer Benny Motzfeldt,

Denne gangen velger jeg å presentere en av Norges mest kjente glasskunstnere, Benny Motzfeldt.

Da jeg giftet meg i 1986 fikk vi denne grønne glasskrukken. Den heter Blekkhus. Benny Motzfeldt fikk pris for god design for denne i 1969, av Norsk Designråd. Den er nydelig grønnspettet og passer godt i lys fra vinduet som viser det nydelige spillet av grønnfarger. Vasen nedenfor viser den samme formen som Blekkhus, men den er mer anvendelig som blomstervase siden den er litt høyere. Hun eksperimenterte både med form og farger i sine produkter. 

                                                         

                                                                 Blekkhus nr 3

Oransje vase

Hun ledet PLUS  Glasshytta i Gamlebyen i Fredrikstad i flere år. Jeg synes det var interessant å få vite at hun aldri blåste glasskunsten sin selv. Hun var i utgangspunktet tegner, og debuterte på Høstutstillingen i 1936. Men i samarbeidet med dyktige glassblåsere lagde hun alt det vakre vi kjenner som hennes arbeider.

Sjekk denne linken for å se flere av glassarbeidene hennes. Bilder av Benny Motzfeldt

Skrevet av Catrin

Tekstiler fra Ikea

Detalj fra bordløper
Foto: Mona Haugerud

Denne bordløperen kjøpte jeg fra Ikea tidligere i høst. Nå når det begynner å bli mørkt og grått ute, er det så deilig å legge den på kjøkkenbordet. Det er så godt med sterke, friske farger! Og herlig med blomster! 

Jeg syns Ikea alltid har vært veldig spreke og spennende i sin tekstildesign. Hver gang jeg er der, må jeg alltid innom tekstilavdelingen! Sjekk ut flere Ikea-tekstiler her.

En av tekstildesignerne som har gjort oppdrag for Ikea, er den finske designeren Emma Hagman. Hun designer også tapeter for Your wallpaper. Det er nok ikke hun som står for designen på bordløperen min, men sjekk ut en Ikea-tekstil hun har designet, se her.

Mona Haugerud

fnb(Fatma Nur Bayktar)

Rezzan  blogger  det hun liker....



I dag vil jeg presentere enda en Tykisk designer. Denne gangen er det en smykkedesigner. Teknikken  hun bruker heter "art clay".

Hun sjarmerte meg med sine surrealistiske formspråk. Samtidig prøver hun å formidle  tradisjonelle  kunstneriske symboler med sin modern tolkning.

                          

Jeg kunne gjerne tenkt meg å pyntet meg med hennes verk. Designerens skulpturelle formspråk virker ikke fjern for meg. Lykke til Fatma Nur!
 

Barnehage-hilsener fra Rezzan

Himmel og hav!

Foto: Ole Marius Fossen

Foto: Hanny Charlotte Pedersen

 

 

 

Ekte blåskjell, fossefall, tang og tare, steiner, skinn og himmelske motiver er detaljer som preger design av Mariette. Kolleksjonene har en sterk feministisk side, og er inspirert av natur og alt den har å by på. Mariette Røed Torjussen fra Porsgrunn er designeren bak Mariette. Hun debuterte på Oslo Fashion Week 2010 med kolleksjonen "Himmel og hav", noe som gav mersmak. I 2011 deltok hun igjen med en ny kolleksjon "Etterdønninger". Gullruten 2012 kåret Mariette til årets kjoledesigner, der kjoledronningen Dorthe Skappel fikk bære flere av hennes himmelske kjoler.

Foto: Ole Marius Fossen

Mariette tar stylister og presse med storm, og omtales i en artikkel fra NorwegianFashion.no med ordene:"definitely a designer to keep an eye on".

Foto: Ole Marius Fossen

Foto: Ole Marius Fossen



 

 Se flere bilder fra kolleksjonene "Himmel og hav" og  "Etterdønninger". 

Mariette i Oslo Fashion Week.

 

 

Innlegg av Anette.



Art deco

Art deco er en stilperiode som kombinerer flere ideer eller retninger som henger sammen med ny giv perioden i mellomkrigstiden. Den springer ut fra nyklassisisme og kommer i samme periode som den gryende funksjonalismen. Samtidig tar den opp i seg både abstrakt kunst og ekspresjonisme.
Nedenfor følger noen eksempler på formgivningen fra denne perioden.

Folketeaterbygningen ved Youngstorget i Oslo

Club-stolene tilhører art deco retningen

Både denne plakaten og det den avbilder tilhører art deco stilen. Golden Gate Bridge har både geometriske former og ingeniørkunst som inspirerte denne perioden.

Her er en utmerket internettside fra Parkland Collage, Illinois, USA som viser mer fra denne perioden.

Andre kilder: Store norske leksikon (nettversjon) og Google bilder.

Lagt inn av Tore

Bokomat

En bokomat. Det er en moderne bokhylle som fungerer som en automat, der man kan legge inn bøker på toppen og ta ut på bunnen. En morsom sak, men kanskje ikke så praktisk om man ikke får ut de bøkene som ligger midt i på en effektiv måte. 

Den kan kjøpes HER

Bilde: http://www.designtorget.se/designtorget/se/webbshop/Inredning.Bokomaten.dcp

Meetu

ROLEX

Sitter her og lurer på hvem det var som designet disse klokkene, ROLEX. 




Hans Wildorf og hans svoger Alfred Davis startet i 1905 med å importere urverk fra sveits som ble monterte i engelske urkasser. Klokkene var ofte merket med "W&D". I 1908 ble det åpnet et kontor i Sveits og Wildorf registrerte varemerke "Rolex". Bakgrunnen for navnet er uklart. Rolex er et konstruert navn. Han ville at navnet skulle være enkelt å uttale på alle språk i flg. Wikipedia. På den offesielle hjemmesiden til ROLEX kan man lese at han hadde en drøm å lage et armebåndsur. På den tiden var det lommeur som var det vanlige. 

En svømmer brukte 10 timer på å krysse den Engelske kanal med klokken på armen. Den fungerte like fint etterpå. Dette var starten på den vanntette klokken. ROLEX er også den klokken som har vært dypest, festet på en ubåt. 

ROLEX er et merke for eksklusivitet og koster en masse, masse penger...
                                                                         

   

 Rolex Submarine, den man kan dykke med.... 

                     Denne hadde vært noe damer!!!! Diamanter og hvitt gull.... mmm
                                  Rolex Lady Datejust Stainless Steel Diamond White Gold

Gammel Rolex som bestefar hadde eller en retro klokke...???

Det finnes så mange forskjellige designede ROLEX klokker, at det må være noe for en hver smak..... bare man har NOK PENGER!!!!

Marianne A-M

Bæd kåpp gudd kåpp

Det finnes ei litta tebutikk i krysset Hegdehaugsveien og Oscarsgate og en på Olav Ryes Plass som overgår de fleste andre (syns jeg).

Navnet har jeg aldri klart å lære meg så jeg må bestandig google "te + hegdehaugsveien" om jeg har planer å snakke om dette stedet, men det heter altså "le Palais des Thes" (egentlig ikke så vanskelig). Her får man det meste av smaker, og man får tilbehøret man trenger for å trakte god te. Det er litt synd at tekopper og tekanner herfra skal være så syyyyykt dyre, men de er jo samtidig syyyyykt fine, så det er kanskje greit.

Jeg har til nå ikke ikke funnet ut hvor de får disse produktene (kopper og kanner) fra, men her om dagen fikk en tekopp i gave (se bilde nederst) hvor det står et navn på undersiden. Jeg søkte derfor på "Chushin Kobo" og tror jeg fant ut at det er han (de?) som har laget alle produktene de har i (noe som likner) metall. Jeg fikk et tekoppunderlag av denne designeren, mens tekoppen på toppen kan være fra hvorsomhelst (men antakeligvis fra Japan). Det er skikkelig teit og overflatisk, men teen smaker faktisk bedre fra den koppen her altså. Har ikke mer å si, annet enn å vise den frem:

Patrick